The Legend Of Violin ‚Hellier‘ LS3/5a Sampler – ‘HELLIER’ Antonio Stradivari 1679 The ‘Hellier’is one of only ten inlaid and decorated instruments made by the master and perhaps the most celebrated of all his pre-1700 instruments. Designs and stencils for the decorations can be seen today in the Museo Stradivariano in Cremona showing Stradivari’s exceptional skill as a draftsman. The conception and execution of the Hellier is a tour-de-force of the maker’s work. The violin’s namesake, Sir Samuel Hellier, originally pur-chased the instrument from Stradivari, and it remained in his family until well into the 19th century. The Hellier then passed through the hands of various collectors, include-ing Oscar Bondy, George Crompton, Charles Oldham and a later member of the Hellier family. More recently, the violi-n was in the Hottinger Collection, landing at Rembert Wur-litzer, Inc. in 1965. The violin was retained by the Wurlitzer firm until its closing in 1974 when it was acquired by Willi-am Moennig and Son of Philadelphia. Since that time, the violin has gone into private ownership.

The Hellier has been on display at the following exhibiti-ons:

The South Kensington Loan Exhibition, London, 1872 and 1885;

The music Loan Exhibition at Fishmonger Hall, London, 1909;

L’sposizione di Liuteria Antica a Cremona nel 1937;

Rembert Wurlizer Loan Exhibition of Stringed Instruments and Bows, New York, 1966;

Capolavori di Antonio Stradivari, Cremona, 1987.

Nikolaj Znaider

Celebrated as one of the foremost violinists of today, Nikolaj Znaider is regularly invited to work with the world’s leading orchestras including, Vienna Philharmonic, Berlin Philharmonic, Royal Concertgebouw Orchestra, London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, St. Petersburg Philharmonic, New York Philharmonic, Chicago Symphony, Philadelphia Orchestra, Cleveland Symphony, and enjoys artistic collaborations with acclaimed conductors including Barenboim, Dudamel, Sir Colin Davis, von Dohnanyi, Dutoit, Gergiev, Jansons, Jurowski, Maazel, Masur, Mehta, Rostropovich, Temirkanov and Thielemann.

Born in Denmark to Polish-Israeli parents, Znaider studied with the eminent Russian pedagogue Boris Kushnir and drawing on this eclectic background his playing has been heralded in the Strad Magazine as „extraordinarily intelligent, soulful and impassioned, yet without a hint of indulgence“ and the Chicago Tribune said

„Perhaps not since the young Gidon Kremer burst upon the violin world in 1970 has a violinist caused quite the stir of Nikolaj Znaider“.

A keen recitalist and chamber musician, Znaider has shared the stage with the foremost artists of today such as Daniel Barenboim, Leif Ove Andsnes, Yuri Bashmet, Yefim Bronfman, Lynn Harrell, Lang Lang and Pinchas Zukerman. In January 2008, he made his recital debut at the Vienna Musikverein to much critical acclaim – Die Presse wrote „for many, the 32 year old is already today the best violinist of the world“.

Znaider is passionate about the education of musical talent and is Founder and Artistic Director of the Nordic Music Academy, an annual summer school whose vision it is to create conscious and focused musical development based on quality and commitment. Nikolaj Znaider plays the „Kreisler“ Guarnerius „del Gesu“ 1741 on extended loan to him by The Royal Danish Theater through the generosity of the VELUX FOUNDATIONS and the Knud Hagaard Foundation.

Hellier – The Legend Of Violin

01. Jealousy (3:26)
02. Romanza Andaluza.Op.22 No.1 (4:40)
03. Consolation (3:26)
04. Scherzo-Tarantelle.Op.16 (4:36)
05. Meditation From „This“ (4:26)
06. It Ain’t Necessarily So (2:41)
07. Estrellita (3:21)
08. Polonaise De Concert In D Mjaor.Op4 (5:09)
09. Zigeunerweizen.Op.20 (7:46)
10. El Choclo (5:06)
11. Vocalise.Op.34.No.14 (5:28)
12. Enrico Toselli.Serenata (3:45)
13. Hungarian Dances No.2 (2:29)

Artykuł The Legend Of Violin ‚Hellier‘ LS3/5a Sampler pochodzi z serwisu Rogers HiFi.

Bergs Violinkonzert (1935) wird von vielen als das am leichtesten zugängliche und emotional fesselndste Werk der atonalen Musik betrachtet. Berg schrieb dieses Stück – sein letztes vollständiges Werk – im Gedanken an einen Engel. Bei Wolfgang Rihm Gesungenge Zeit handelt es sich um ein faszinierendes neoexpressionistisches Tongedicht aus langen, schimmernden Streicherklängen, die eine Art Äther zu bilden scheinen, auf dem die Solistin dahintreibt, die später jedoch immer wieder durch das Aufbrausen des gesamten Orchesters unterbrochen werden. Audiophie Pressing: BERG RIHM Violin Concerto Anne-Sophie Mutter

Sensitive, sensuous, soulful

Violinist Anne-Sophie Mutter is here at her commanding, warm-toned best! Sensitive, sensuous, soulful and soul-baring, ravishing and ravaged, the music enters your living-room with a vividness you may find overpowering. Mutter and Deutsche Grammophon’s commitment to new repertoire is in itself cause for celebration. Mutter performs with conductor James Levine and the Chicago Symphony Orchestra.

Berg’s concerto offers a rich and highly personal blend of diverse musical features and autobiographical allusions. It is dedicated „to the memory of an angel“ – Manon Gropius, who died at the age of 18 in April 1935. Several weeks before that tragic event Berg had been commissioned to write a concerto by the American violinist Louis Krasner. But it was the death of Manon, the daughter of Berg’s friends Walter Gropius and Alma Mahler Gropius, that impelled him to compose the work, tearing him away from the orchestration of Lulu. As a result, the opera would remain incomplete.

Emotional power

Berg rejected the traditional, quasi-symphonic three-movement scheme favoured by 19th century concerto composers in favour of two subdivided parts, the first progressing from a gentle Andante to a more dance-like but still reflective Allegretto, the second balancing a turbulent Allegro which is an extended accompanied cadenza against a set of variations on the chorale which veers constantly between the spiritual and the sensual, between mourning and longing. Near the end, the markings „religioso“ and „amoroso“ occur simultaneously in different instrumental parts, and this sums up the extraordinary ambibalence as well as the disturbing emotional power of this remarkable work.

„In a ‚chanted time‘ I find the unalterable forward movement of time and the absurd commentary of one who, while living in tiem, wants to make it satnad still, enclose it within the moment, lock it in the moment as if in the living rock – but as movement, energy, breathless but not rigid in death (Artaud’s idea of betyl, the singing rock, or a simile that makes sense even musicologically: melos = nerves…). This calls for a medium with the virtuosic skill to make nerves and strands of thought audible, make them stand out from the immaterial configuration as palpable, sensual shapes.“ – Wolfgang Rihm

Inhalt:

BERG RIHM Violin Concerto Anne-Sophie Mutter

Side 1:
Alban Berg (1885 – 1935)
Violin Concerto
1. Andante – Allegro
2. Allegro – Adagio

Side 2:
Wolfgang Rihm (1952 – )
Time Chant (Gesungene Zeit)
3. Anfang/Beginning/Debut/Inizio
4. Takt/Bar/Mesure/Battuta 179

Clearaudio SMART SEAL Plattenklemme

Artykuł BERG RIHM <br />Violin Concerto <br />Anne-Sophie Mutter pochodzi z serwisu Rogers HiFi.

Die Oper Fürst Igor von Alexander Borodin basiert auf Themen eines Epos aus dem 12. Jahrhundert, das den Kampf zwischen russischen Fürstenhäusern und ihren Angreifern, den Polowetzern, im Mittelalter schildert. In der Ouvertüre Russische Ostern hat Rimsky-Korssakoff Melodien aus der orthodoxen Liturgie dazu verwendet, die Atmosphäre des russischen Osterfestes, wie auch eines Festes zur Begrüßung der wiederkehrenden Sonne einzufangen. Audiophile Pressing: BORODIN Polovtsian Dances Night on Bald Mountain Daniel Barenboim

Brillianteste Komposition

Im Jahre 1887 schrieb Rimsky-Korssakoff eine seiner brilliantesten Kompositionen, das Capriccio espagnol. Es basiert auf dem Entwurf einer Fantasie über spanische Themen für Violine und Orchester, so dass sich von daher auch die Bedeutung erklärt, die dem Part der Solo-Violine zukommt. Entworfen 1866. Mit der Instrumentierung begonnen am 12. Juni 1867. Das Werk beendet am Abend des Johannistages am 23. Juni 1867 – so hält die erste Partitur von Modest Mussorgsky die Stationen der Entstehung des Werkes Eine Nacht auf dem Kahlen Berge fest.

BORODIN Polovtsian Dances Night on Bald Mountain Daniel Barenboim

TCHAIKOVSKY, RIMSKY-KORSAKOV, MUSSORGSKY 

Russian Easter Overture, Capriccio Espagnol

Chicago Symphony Orchestra

Side 1:
Alexander Borodin (1833-1887)
1. Polovtsian Dances – from the Opera „Prince Igor“

Nikolai Rimsky-Korssakoff (1844-1908)
2. Russian Easter Overture, Op. 36 – on Liturgical Themes for Large Orchestra

Side 2:
Modest Mussorgsky (1839-1881)
3. Night On The Bald Mountain, Op. post. – Concert Fantasy for Large ORchestra

Nikolai Rimsky-Korssakoff
4. Capriccio espagnol op. 34
I. Alborada: vivo e strepitoso
II. Variazioni: Andante con moto
III. Alborada: vivo e strepitoso
IV. Scena e Canto gitano: Allegretto
V. Fandango asturiano

Artykuł <b>BORODIN</b> <br />Polovtsian Dances Night on Bald Mountain <br />Daniel Barenboim pochodzi z serwisu Rogers HiFi.

Audiophile Pressing: RAVEL CHOPIN LISZT MENDELSSOHN Große Meister – Kleine Stücke ist ein Konzertereignis der Superlative, wie Sie es so nie im Konzertsaal zu hören bekommen!

…musikalische Essenz

Denn wo Martha Argerich auf Stefan Askenase trifft, Daniel Barenboim und Monique Haas sich an den Tasten abwechseln und Wilhelm Kempff, Swjatoslaw Richter und Alexis Weissenberg ihr pianistisches Können einmal mehr unter Beweis stellen, darf man sich getrost zurücklehnen und Tastenkunst in Vollendung lauschen. Man könnte Franz Liszts „Liebestraum“, Christoph Willibald Glucks „Reigen seliger Geister“ oder Felix Mendelssohn „Spinnerlied“ auch als maximalen Hörgenuss en miniature bezeichnen. Es handelt sich um quasi auf wenige Minuten komprimierte musikalische Essenz – was nicht bedeuten muss, dass an technischen Höchstschwierigkeiten gespart wurde. Denn ob es sich nun um eine Etüde von Frédéric Chopin oder ein Prélude von Sergej Rachmaninow handelt, gerade hier kann der Tastenvirtuose vor seinem Publikum brillieren.

…sechzehn Perlen

Aus dem Back-Katalog der Deutschen Grammophon hat clearaudio sechzehn Perlen gefischt und zu einem wunderbaren Melodienreigen aneinander gereiht.

Die luxuriöse Aufmachung des Albums – hervorragende 180g-Pressung, erstklassiges Mastering von Heinz Wildhagen, nobles Klappcover wird der Exklusivität dieses Samplers gerecht.

RAVEL CHOPIN LISZT MENDELSSOHN Große Meister – Kleine Stücke

Side A:
Maurice Ravel (1875-1937)
1. Jeux d’eau
Martha Argerich, piano

Frederic Chopin (1810-1849)
2. Prelude Des-dur op. 28 Nr. 15
Martha Argerich, piano
3. Berceuse Des-dur op. 57
Stefan Askenase, piano

Bed_ich Smetana (1824-1884)
4. Slepi_ka (Huhnchen) (Tschechische Tanze II: Nr. 2)
Stefan Askenase, piano

Franz Liszt (1811-1886)
5. Liebestraum Nr. 3
Stefan Askenase, piano

Felix Mendelssohn (1809-1847)
6. Fruhlingslied (Lieder ohne Worte op. 62: Nr. 6)
7. Spinnerlied (Lieder ohne Worte op. 67: Nr. 4)
Daniel Barenboim, piano

Side B:
Claude Debussy (1862-1918)
1. Feux d’artifice
Monique Haas, piano

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
2. Siciliano (Flotensonate BWV 1031: 2. Satz)
Wilhelm Kempff, piano

Georg Friedrich Handel (1685-1759)
3. Menuett (Suite de pieces pour le clavecin HWV 434: 4. Satz)
Wilhelm Kempff, piano

Christoph Willibald Gluck (1714-1787)
4. Reigen seliger Geister (Orphee et Eurydice)
Wilhelm Kempff, piano

Frederic Chopin (1810-1849)
5. Etude C-dur op. 10 Nr. 1
6. Etude c-moll op. 10 Nr. 12 “Revolutions-Etude“
Swjatoslaw Richter, piano

Sergej Rachmaninov (1873-1943)
7. Prélude g-moll op. 23 Nr. 5
8. Prélude c-moll op. 23 Nr. 7
Swjatoslaw Richter, piano

Domenico Scarlatti (1685-1757)
16. Sonate E-dur K. 20
Alexis Weissenberg, piano

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Artykuł RAVEL CHOPIN LISZT MENDELSSOHN <br />Große Meister – Kleine Stücke pochodzi z serwisu Rogers HiFi.

Audiophile Entdecker erfahren mit dem Clearaudio Tonabnahmer CONCEPT MC was Magnetkreis-Optimierung in der Praxis bewirken kann: Dieser Tonabnehmer entlockt Schallplatten quellwasserklare Klänge und stellt nicht weniger als eine Revolution in seiner Klasse dar.

Ausgestattet mit einem Bor-Nadelträger, kann der MC concept mit Kanalabweichung unter 0,5 Dezibel, 11 Ohm Systemimpedanz und „Micro Line“- Abtastdiamanten punkten – absolute Novitäten in seiner Preisklasse. Das macht diesen hochklassigen Abtaster fast schon zum Schnäppchen für preisbewusste High-End-Fans.

Dieser Tonabnehmer verbindet hochwertige Moving-Coil-Technologie mit minimalistischem Design.

“… suave sound… airy, relaxed overall sound…” – Michael Fremer, Stereophile, June 2011

Bedinungsanleitung

Der beste Test für Tonabnahmer? Die beste Schalplatte mit dichter, dynamisch vielfältiger Musik.

BORODIN Polovtsian Dances Night on Bald Mountain Daniel Barenboim

Wer dieses Tonabnahmer MC CONCEPT kauft, erhält diese LP kostenlos.
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Testberichte

„… great cartridge notwithstanding, and so can be regarded as excellent value“. – HiFi News

Clearaudio hat die selbstgestellte Aufgabe, einen hochwertigen MC-Tonabnahmer fur das untere Preissegment zu entwickeln, mit Bravour gelost. Er verbindet sehr gute Messwerte und Praxistauglichkeit mit ausgeglichener Wiedergabe und viel Musikalitat. Ein erwachsener Tonabnahmer zum fairen Kurs – Made in Germany. – Markus Leibl – HiFi Stars

„Ein kraftvoller Vertreter der Moving-Coil-Fraktion. Schubfreudig bis in den Tiefbass. Schnell, dynamisch – und gerade im Mix von Luftigkeit und Raumanalyse eine Klasse souveräner als viele Preiskonkurrenten.“ – Stereoplay

„… Das kleine Clearaudio-MC verhält sich im besten Sinne völlig entspannt. Das fällt insbesondere bei der sehr sauberen und detailreichen, vor allem aber niemals nervigen Hochtonwiedergabe auf. … Sehr sauber und neutral gibt es die so wichtigen Mitteltonlagen wieder, was zum Beispiel Stimmen zu einem wahren Genuss werden lässt – Fidelity

„Plus: Klirrarm und abtastsicher, neutraler Klang.
Minus: Unpraktischer Nadelschutz, schlechte Sicht.“ – Audio

„… Der ‚etwas andere‘ Clearaudio-Tonabnehmer: Das Concept reiht sich qualitativ nahtlos in die MC-Riege aus Erlangen ein, besitzt aber einen ganz eigenen faszinierenden Klangcharakter, der viele (neue) Freunde finden wird. Einer davon hat diese Zeilen geschrieben.“ – LP

Clearaudio Vorverstärker NANO PHONO V2 & nano phono headphone V2

Artykuł Clearaudio Tonabnahmer <br />CONCEPT MC pochodzi z serwisu Rogers HiFi.